История бальных танцев обширна, но для тех, кто увлечен ремеслом, может по-настоящему оценить каждое изменение. Танцы сейчас так сильно отличаются от танцев в прошлом, что нельзя не задаться вопросом, являются ли наши нынешние просто старыми танцами, которые превратились в нечто новое.

Нам есть много чего рассказать, но сейчас мы просто поговорим об определенных сдвигах в истории, которые изменили ход бальных танцев, какими мы их знаем.

Бальные танцы происходят из латинского слова «ballare», что означает «танцевать». В двух словах, это тип танца с партнером в развлекательных целях. Но все мы знаем, что это уже не так, потому что бальные танцы стали частью соревновательного танцевального спорта. Он широко распространен как любой другой танец, но стиль и техника остаются верными своим корням.

Со временем, бальные танцы сузили сферу применения только до европейской и латинской программы. Мы собираемся обсудить эти два стиля.

В европейскую программу входят следующие стили:

1. Медленный вальс. Трехдольный парный танец, где шаг выполняется на каждую долю такта. Исполняют Вальс, как правило, в закрытой позиции. Это медленный танец с характерно выраженной и постоянно повторяющейся «накатной волной прибоя» – вместе с легким платьем для бальных танцев, она и создаёт ощущение полета и невесомости.

2. Венский вальс. Так же как и медленный вальс, венский вальс — трехдольный парный танец. Музыкальный размер — 3/4 или 6/8. Первоначально венским вальсом назывался более простой в исполнении и не требовавший большого танцевального искусства вальс в два па (во Франции также именовавшийся «русским»). В XX веке это название перешло к ставшему более популярным вальсу «в три па».

3. Медленный фокстрот. Необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую «гладкую» скользящесть шагов, воздушность, легкость. Пожалуй, только здесь оба партнера полностью сливаются в танце, как единое целое. Действительно неповторимый, несравнимый ни с чем танец, обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций.

4. Квикстеп. Быстрая разновидность фокстрота, требующая от исполнителя большей лёгкости и подвижности. Музыкальный размер — 4/4.

5. Танго. Аргентинский парный народный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и чётким ритмом. Изначально исполнялся исключительно мужчинами.

Латиноамериканская программа также включает пять стилей:

1. Самба. Бразильский танец, символ национальной идентичности бразильцев. Исполняется в темпе 50-52 удара в минуту, в размере 2/4 или 4/4.

2. Ча-ча-ча. Музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в некоторых латиноамериканских общинах США. Распространение за пределами американского континента произошло благодаря Пьеру Лавеллю, преподавателю бальных танцев из Англии. Увидев на Кубе танец, похожий на румбу, но отличающийся четким ритмом, он начал преподавать его в Англии как новый оригинальный танец.

3. Румба. Парный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются плавные движения, соединенные с широкими шагами.

4. Пасодобль. Испанский танец, имитирующий корриду. Первое название танца — «испанский уанстеп», поскольку шаги делаются на каждый счёт. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его мулету или капоте (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой , которая обычно проходит под аккомпанемент пасодобля.

5. Джайв. Танец афро-американского происхождения, появившийся в США в начале 1940-х. Джайв является разновидностью свинга с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличается от свинга по манере, хотя в нём часто используют те же фигуры и движения.

Если вы хотите узнать больше, просто следуйте за современной музыкой, так как чаще всего существенные изменение стиля и формы танца происходят на основе музыки. Его история так же интересна, как и сами танцы.